artista_ceramista_Nove_Bassano
Colori 2

ceramista

Lorenz
 

Лоренцо Дзановелло родился в Бассано-дель-Граппа 4 октября 1977 года.
Сейчас живет и экспериментирует в Нове.

С раннего возраста он начал играть с землей, и вскоре эта игра стала его страстью.
Поиск новых решений привел его к экспериментам с другими материалами, такими как: воск, дерево.
силикон, смола и стекло, но его большой страстью остается ГЛИНА.
Этот материал позволяет выражать себя без ограничений и ограничений и заставляет работу жить в соответствии с
очень древний процесс.


По сути, он не следует какой-то конкретной теме, но оставляет душе передать ее другим людям.
помните о вещах, которые затем будут формировать руки.
Любите землю, воду, воздух, огонь, четыре элемента, которые, когда сливаются, дают жизнь механизму.
последовательный, ритмичный, гармонический.
процесс, который Лоренцо, фрагмент за фрагментом, консолидирует, придавая форму своим произведениям.
Краткое изложение сложной внутренней сущности, духа в постоянном изменении, который формирует,
какая форма, которая развивается, которая живет и страдает, чтобы придать вид и форму работе, которая
затем он оставляет концептуальное пространство, чтобы погрузиться в отражение любого, кто позирует
передний.


Кьяра Ронзани

artista ceramista Nove e Bassano

Лоренцо Зановелло. Очевидные несоответствия


Но этого недостаточно, чтобы понять и оценить.
Понимание того, что движет тридцатилетним керамистом и каковы намерения его действий в этом разнообразии
художественная сфера, которой является современное искусство, намного сложнее.
По крайней мере, видимо.


Среди множества дарований, которыми обладает Лоренцо, непременно следует помнить об истинной творческой энергии, которую он находит.
самовыражение как на рабочем месте, через руководство компании вместе со своим братом Франко
family1, а в более личном, видимом для общественности в этом и других
выбранные случаи. Вышеупомянутые области вмешательства иногда имеют схожие пути, но чьи
общий знаменатель дается полной самоотдачей в реализации идей и творческих идей. А ТАКЖЕ
если физически места, где все происходит, одинаковы, Лоренцо распадается
всегда наглядно и та, и другая выразительная методика. Противостояние с коллегами по работе
днем и безмятежное одиночество, которое позволяет эго выбраться из темноты, и до тех пор, пока
разум и тело могут работать в гармонии. Смежные, но намеренно обособленные области.
Лоренцо Дзановелло - керамист, но он также художник и скульптор. И в керамике, уходящей корнями в
территория, на которой он живет, у него была огромная скамья для испытаний и экспериментов, так как он был очень молод
вникать в годы. Лоренцо любит керамику своей земли во всех своих
склонности, он чувствует себя долгом перед историей, составленной из традиционных форм и украшений, но у него есть
всегда старался выйти за рамки привычных устоявшихся моделей. С участием
Благодаря вниманию к прошлому и многому опыту, который он получил в компании, Лоренцо повзрослел.
багаж, который даже с чисто технической точки зрения позволяет ему справиться с одним
безопасность керамического материала. Это не вопрос виртуозности как самоцели. Основная цель состоит в том, чтобы
донести сообщение, которое время от времени может поражать современность, может
кажутся одновременно непочтительными или подчеркнутыми, но не оставляют равнодушными. Это потребность, которая возникает внутри
душа, которая быстро принимает форму и цвет. Это почти безотлагательность, которая находит свое решение в
пестрые произведения, но часть четкого и узнаваемого художественного пути. Есть внимание
в настоящее время есть желание противостоять реальному миру, чтобы выделить его наиболее важные аспекты
противоречивые или, в любом случае, открытые взгляды на важные и вечные проблемы.


По случаю этой выставки в одном из самых знаменитых городов мира Лоренцо Дзановелло сделал
выбран для создания оригинального пути, который полностью переосмысливает века и символы
Венецианской истории.
Затем мы начнем с самого известного благородного символа Серениссимы, того льва, который стал иконой.
евангелиста Марка, держащего книгу, в которой выделяется слово «мир». Отсюда идея
выделить еще один из самых земных символов Венеции: маски. Маски, которые в
на протяжении веков они, возможно, также выполняли очевидную функцию уничтожения социальных классов
по случаю карнавала или греховных банкетов, которые вспоминаются и отмечаются литературой
несколько веков назад. Но маски также являются одной из привилегированных метафор в
представление всего искусственного, ложного, неестественного, всего, что человек ищет
казаться тем, чем он есть, часто поддаваясь соблазну греха. И вот тема пороков
столицы, одна из самых известных тем в истории Запада, становится отражением настоящего за пределами
контингент. Семь пороков как реальное существующее сегодня несоответствие между желанием человека хотеть
ищет лучших, но часто по этой причине ведет себя совершенно неэтично.


1 Stylnove, основанный его отцом Джованни в 1967 году.


Марко Мария Поллониато

'Природа'

 

Керамика между традициями и инновациями.

 

 

        Углубленная диссертация по теме «Промышленный дизайн»

 

Проф. Вальсекки

 

От Стеллы Мартины

 

Специализированная школа истории искусств

Адрес современного искусства

 

Сиенский университет

a / a 2010/2011

Вступление

 

 

 

Для этого исследования я выбрал конкретный объект, керамическую лампу, торшер значительных размеров (около 160 на 85 см), который при включении светится теплым, мягким, обволакивающим светом и создает атмосферу других времен, несмотря на являясь по форме и исполнению актуальным и новаторским объектом.

 

Даже если он изготовлен на современной фабрике и даже спроектирован молодым дизайнером, эффект, который он производит у тех, кто позволяет себе спокойно и без спешки осветить себя, на самом деле представляет собой объект из прошлого, спокойную торжественность, напоминающую об этом цветы лотоса или золотые Будды Востока.

 

Я хотел бы поговорить о торшере Nature и кратко упомянуть его создателя, Лоренцо Дзановелло, о месте, где он был создан, Нове, городке в провинции Виченца, недалеко от Бассано дель Граппа через слова этого объекта дает его автору, а также через объяснение процедуры, которая приводит к тому, что процедура, которая, если она известна и понята, может только придать объекту дополнительную ценность.

 

 

 

Подсказки дизайнеру и месту

 

                      

 

«Я всегда думаю о чем-то новом» - одна из повторяющихся фраз, которые Лоренцо любит произносить, когда говорит о себе, своих работах, своих проектах. Это молодой тридцатилетний художник и дизайнер, который живет и работает в Нове, и это не второстепенный факт, учитывая, что венецианский город является одним из важнейших итальянских центров производства керамических изделий.

 

Когда я спросил его, как рождаются его идеи, откуда он черпает вдохновение, он просто ответил: `` Я весь день, всегда держу руки в тесте, мозг находится в постоянном движении, я прекрасно знаю это, я знаю это ''. ограничения, сильные и слабые стороны… все выходит так »[1]. Он говорит не только об ограничениях, но и о новинках в обработке керамики, он говорит, что его работа стимулирует, всегда нова, всегда в поиске.

 

Занавелло около 10 лет работает на семейной фабрике Стильново, и именно он создает те объекты, которые сегодня предлагаются на рынке. Но он не занимается дизайном и не работает только для семейного бизнеса, но также для итальянских и иностранных клиентов и сотрудничал с известными итальянскими дизайнерами.

 

Его объекты разрабатываются и отслеживаются от начала до конца, от отделки до сборки, от систем освещения до декораций, это непрерывные эксперименты Лоренцо над формой, цветами, эффектами, новыми техниками.

 

Его рабочий материал - керамика, материал, с которым можно делать все, эксперименты с этой средой практически безграничны.

 

Еще одной сильной стороной его проектов и объектов являются измерения: размер керамического объекта особенно трудно получить, большие объекты могут быть изготовлены только в том случае, если вы знаете материал и его реакцию на различные этапы процедуры создания. .

 

Например, торшер Nature еще десять лет назад было невозможно создать: для каждого объекта необходимо знать его сильные стороны, ребра, которые его поддерживают, а большие размеры создают детали, которые почти невозможно. потому что они очень хрупкие: «он может треснуть, край может упасть, в него будет наливаться сотня литров ... есть вещи, о которых нужно помнить, есть вещи, которые, как керамика десять лет назад, были исключено »[2].

 

В первую очередь экспериментирование. И инновации. Попытки.

 

Контекст, город, в котором он живет, безусловно, также были важны для тренировок Лоренцо Дзановелло.

 

 

 

Нове пользуется бесспорной международной репутацией в области керамики благодаря своему выгодному географическому положению и творческому подходу жителей. Близлежащая река Брента и небольшие водные пути начали развитие города еще в доиндустриальную эпоху, обеспечивая движущую силу, сырье для строительства и керамической деятельности.

 

Производство «кристаллической» керамики (т.е. ангоба, крашеной и лакированной терракоты) началось в Нове еще в конце 1600-х годов, используя воды реки Брента и ее притоков для строительства «каменных мельниц» и обжиговых печей. Река также поставляла случайную гальку кварца и карбоната кальция. Близость к Бассано-дель-Граппа, где производство керамики восходит к 1500 году (предметы, произведенные там, также можно увидеть на картинах Якопо да Понте), вызвала распространение идей и знаний также в близлежащем Нове. К середине 18 века производство майолики Антонибон стало самой квалифицированной и процветающей керамической промышленностью в штате Венето, способной нанимать жителей Нове, а также привлекать рабочих из Бассано, Венеции, Лоди, Милана и Франции.

 

 

 

Сегодня ситуация изменилась, несколько отраслей остаются активными, возможно, дюжина, в которых занято около 200 человек, в то время как несколько десятилетий назад только в Нове работало около 6000 человек (в Нове около 5000 жителей), и это позволяет нам понять, насколько важным было его производство и его контекст.

 

  Торшер 'Nature'

 

 

 

Эта лампа была разработана в 2009 году Лоренцо Дзановелло как часть пути и начатого в 2001 году исследования ламп, использующих определенную систему внутреннего освещения.

 

Еще одна особенность этого торшера - его размер: керамическому объекту очень трудно достичь этих размеров без ущерба для его устойчивости или прочности, не делая его слишком хрупким.

 

Несмотря на свою стилизацию, модель в своей цветочной форме напоминает каллу, ее формы изящны, а изгибы гармоничны и тонки.

 

Это объект, созданный для двух клиентов, одного итальянского, а другого иностранного, эти лампы, как в уменьшенной версии, очевидно, намного более доступной на рынке, так и в большой версии, в основном продаются в скандинавских странах, Швеции, Норвегии, Финляндии, но также в России, Англии и Германии.  

 

 

 

Торшер, создающий мягкий рассеянный свет, становится уникальным и инновационным элементом, особенно в том, что касается керамического освещения: он отличается от классического светильника с абажуром, даже если на рынке уже есть изделия с внутренним освещением, но такие последние в основном представляют собой ажурные предметы, которые не играют с кривыми и формами, как в нашем случае.

 

Всего существует около 40 моделей ламп с внутренним освещением, с лампами низкого потребления, разработанных Лоренцо. Модель, с которой началась разработка, которая привела к созданию нашего последнего торшера, представляет собой небольшую лампу в форме каллы, натуралистичную как по пластике, так и по цвету. Этот объект 2001 года выпуска, безусловно, понравился, но последующие модификации и доработки привели к созданию еще более особенной и новаторской модели.

 

Как я уже упоминал, мягкие, органичные, упрощенные, но в то же время элегантные формы делают торшер Nature ценным предметом дизайна, который немного контрастирует с геометрической холодностью некоторых современных предметов, но новизна его производство, большие размеры, которые так трудно создать и выдержать при обработке керамики, а также атмосфера, которую ему удается создать, излучаемый им свет - это новаторские особенности и сильные стороны, которые, на мой взгляд, увеличивают его ценность и красоту.

 

Если он декорирован и отделан золотом, то излучаемый им свет будет мягким, рассеянным, обволакивающим и теплым. Если отделка выполнена из серебра или платины, свет становится холоднее, четче и заметнее, а также изменяется общий эффект торшера, становясь источником разрывающегося, а не переливающегося света. Можно сказать, что один и тот же объект, в зависимости от того, как он закончен, почти меняет внешний вид.

 

Внутренняя система освещения изучалась и изменялась несколько раз, чтобы достичь точки баланса, при которой лампочка не видна, а свет отражается.

 

Зановелло объяснил мне, что в дополнение к эстетическому аспекту это ребро, этот небольшой изгиб, который определяет верхнюю часть торшера, также является функциональной опорой, без этого изгиба форма не выдержала бы, она стала бы слишком хрупкой, она погнется на себе или сломается. Лоренцо сказал, что постепенно изменил эффекты и сгладил дефекты, пока не пришел к готовому продукту, эффект, который он хотел, он искал.

 

Дизайнер объяснил мне окончательное решение торшера: «Если вы не создадите таз, свет не будет отражаться, я постепенно изменил и уменьшил дефекты, теперь форма - это то, что я искал. Например, в бывшем  Были трудности с установкой лампочек, которые не подходили из-за размера, поэтому вы понимаете, где их менять, как сделать их более «правильными». Например, для торшера я знаю, где сделать толще, а где разбавить: нерв наверху фундаментальный, если бы его не было, торшер сразу сломался бы, просто положил в коробку. , он очень хрупкий. Толщина будет примерно один сантиметр, но не толщина делает его прочным, она не меняется от сантиметра или полутора, действительно, если бы он был толще, у меня были бы проблемы с сушилкой. Вы рискуете его сломать. Необходимо пойти немного «методом проб и ошибок, последовательными приближениями к искомой, желаемой форме» [3].

 

 

 

Что касается сроков, то маленькие лампы могут быть готовы и отправлены примерно за четыре дня, большие - торшеры - время увеличивается, процедуры становятся более деликатными. Время сушки и отдыха увеличено, и на создание готового и декорированного торшера «Nature» уходит около десяти дней.

 

Даже украшение сусальным золотом - это особая и новаторская техника в керамике: для Лоренцо типично экспериментирование на различных этапах декорирования или обжига с целью изучения и понимания различных реакций материала. В этом случае сусальное золото не тратится впустую, нет обрывков, крошек, остатки снимаются и снова приклеиваются к поверхности лампы, создавая красивый эффект глянцево-непрозрачного, полупрозрачного, гладкого и грубого на ощупь. , все рядом или неравномерно перекрываются.

 

Украшение способствует рассеиванию света, украшает его, согревает, приглушает, делает приятным и обволакивающим.

 

 

Исполнительное производство

 

                  

 

Теперь я хотел бы сосредоточиться на исполнительной процедуре, которая приводит к созданию торшера «Nature», потому что я считаю, что это может послужить для улучшения или большей оценки конечного продукта.

 

 

 

Лоренцо не раз повторял, что его работа быстра, это работа кастинга, вдохновения. Он редко использует проекты, он редко делает наброски, только если он должен их представить клиенту, но обычно именно руки работают, которые создают непосредственно, придавая форму неровному материалу, собираясь лепить глину по своему собственному усмотрению. мысленный замысел, формирующий землю, чтобы воссоздать ту форму, которую он задумал.

 

Вот почему это метод проб и ошибок, путем последовательных приближений к конечному объекту.

 

Когда создается форма, когда мысль материализуется, из этого объекта получается форма, гипсовый негатив, в который будет заливаться жидкая глина.

 

Тесто или приготовление глины из жидкого сырья - это фактически первое, что нужно сделать.

 

Литье - это следующий этап, на котором глина заливается в гипсовую форму и остается там ... чем больше ее оставляют, тем толще увеличивается объект: гипсовая форма впитывает воду, вытягивает воду из отливки.

 

Последняя представляет собой технологию, применяемую в производстве керамики с 1950-х годов и ставшую символом перехода от кустарного производства к более современному и индустриальному.

 

Опорожнение происходит, когда определена толщина, которую необходимо придать объекту. У каждого предмета, у каждого предмета своя  определенная толщина в зависимости от уплотнения или конструкции.

 

Затем форма открывается, но объект остается на месте на несколько часов, потому что он должен пропускать воздух, просыхать хотя бы немного, но не слишком сильно, иначе с ним больше нельзя будет работать. Следующий этап - обработка необработанного материала: вручную удалите пятна и излишки. В этот момент изделие помещается в сушилку: камеру, специально построенную для всасывания влаги и позволяющей объекту высохнуть, в этот момент все отверстия, открытые поры глины должны быть закрыты, иначе кусок во время приготовления может лопаться.

 

Духовка - последний шаг.

 

В нашем случае перед декорированием идет сборка внутреннего светильника.

 

Украшение, здесь сусальным золотом или под золото, выполняется с помощью особой техники, о которой я писал ранее: используя также остатки золота, остатки, чтобы ничего не выбрасывать, эта процедура дает несколько размытую и нерегулярную эффект. теплый и приятный.

 

               Заключение

 

 

 

Для этого исследования я хотел выбрать простой и часто используемый объект, такой как лампа, для исследования его концепции и обработки, тех вещей, тех деталей, которые, как в этом случае, могут сделать общий объект конкретным объектом. .

 

Конечно, размеры и связанная с этим сложность этой работы в технике керамики могут помочь создать в этом контексте и из этого материала уникальное, новаторское и драгоценное произведение «Природы».

 

Но это не единственное, что меня интересовало и поразило. Я могу сказать, что, пожалуй, самая захватывающая сторона этого торшера - это эффект, который создает свет, отражаясь в его золотой кривой. А также тот факт, что это изделие изготовлено из керамики, одного из первых материалов, используемых человеком, облагороженного веками, но которому все еще удается поразить своими процедурами, техниками исполнения, использованием, которое можно найти даже в современный контекст.

 

Даже тот факт, что этот торшер - почти скульптура, настолько важно его присутствие в комнате, почти не очень сдержанный предмет мебели, но в то же время очень тихий, залитый, окутывающий. Золотая отделка способствует этому, что делает его похожим на ушедшую эпоху, которая создает отражения, которые осветляют значительную массу объекта, это будет скольжение света по волнистой поверхности золотого украшения, чтобы разместить все неровности. На мой взгляд, этот объект находится на стыке древнего и кустарного производства и современного, промышленного, массового производства. Последовательно - да, но с небольшими различиями между одним предметом и другим, что подчеркивает его красоту и индивидуальность.

 

Керамика также, как в данном случае, может производиться серийно, но всегда сохраняет дух мастерства, создавшего и задумавшего ее.

 

 

Библиография

 

 

 

-Бруголо К., Керамика в Венето, изд. Cierre Grafica, Верона, 2004 г.

 

-интервью с Лоренцо Дзановелло, Нове, июнь и декабрь 2010 г.

 

-консультации из интернета

 

 

ЛОРЕНЦО ЗАНОВЕЛЛО |

Лоренцо Дзановелло родился в Бассано-дель-Граппа в 1977 году. Он живет и работает в Нове (VI). Его образование художественное,
он происходит из традиции нововской керамики. Поиск новых решений приводит его к испытаниям таких материалов, как воск,
дерево, силикон, смола и стекло. Он очень хорошо знаком с глиной. Он взаимодействует с этим оригинальным материалом без каких-либо ограничений.
и пределы и с большим знакомством. После учебы в Художественном институте керамики в Нове он начинает руководить своей
брат семейной компании. Джованни Дзановелло сыграл важную роль в его образовании.


Марио Гудерцо

Лоренцо ... молодой художник с чемоданом, полным опыта прошлого
художественная газета.

Художник заклеймил тщеславие и стремление к бессмертию собственной личности.
делегирование одному из старейших практических материальных опытов - манипуляции
керамика - функция сопровождать его, чтобы поддерживать его значение. Перевод
поведение в форме, перенаправляя его в самое сердце опыта, неизбежно
документация о том, что было, и что есть, берет на себя любые
форма осмысления пути. Лоренцо - это путешествие, которое
пересекает многогранный документальный фильм о путях существования, пройденных до
с подросткового возраста и, следовательно, характеризуются знаниями и безопасными практиками, которые стали
эстетика в зрелости. С такой точки зрения можно исключить все
любая критика, одобрение, порожденная заурядностью многих работ.
Во всяком случае, акцент должен быть сделан на способности к возобновлению капитуляции по отношению к обычному или «уже»
видно "в необыкновенном, которое витает почти повсюду; и в этом способность спросить себя
критически выходя за узкие рамки глобализированной реальности, восстанавливая достоинство существования
каждой и многих общих ценностей.


АНТОНЕЛЛА МАРТИНАТО

modellatoredelfango
press to zoom
1/20
 

COLLABORAZIONI

che hanno lasciato un segno

Giovanni Zanovello

Franco Zanovello​

Luca Cavalca

Carlo Capellotto

Gino Carollo

Luizio Capraro

Cleto Munari

Aldo Gnesotto

Beppe Ortile

Paolo Polloniato

Aldo Cibic

Christian Piccolo

Andrea Dal Prà

Cesare Sartori

Roberto Zanon

Luigi e Mario Bertolin

Ruggero Carlesso

Davide Balliano

Loredana Longo

Alessio De Girolamo

Alessandro/Nero/Neretti

Lorenzo Zanovello

EXHIBITION

2021

CANTIERECERAMICO

ceramic art show

Nove

2020

XXX

2019

PLASMARTE

Nove

 

IL COLORE INTERIORE

Montelupo Fiorentino

SALONE DEL MOBILE

Milano

MAISON e OBJECT

Paris

2018

CONTEMPORARY MIX

Rimini

MAISON e OBJECT

Paris

PLASMARTE

Nove

LONDON DESIGN FESTIVAL

London

RAMPE

Bassano Del Grappa

MADE IN FILANDA

Pieve a Presciano

2017

FASHIONFORCHILDREN

SOLETERRE

PLASMARTE

NOVE

ARKEDA con Cleto Munari

Napoli

Salone del Mobile

Stylnove

Milano

2016

FASHIONFORCHILDREN

SOLETERRE

Certosa di Pavia

PLASMARTE

NOVE

ARKEDA con Cleto Munari

Napoli

 

2015

Con Cleto Munari

Maggiore Design

Palazzo Isolani

Bologna

 

Nove Ceramiche

con Paolo Polloniato

Vania Sartori

Vittore Tasca

7B Studio

Faenza

 

quattroxquattro

con Paolo Polloniato

Vania Sartori

Vittore Tasca

Vernice art fair

Forlì

l

2014

Fashionforchildren

Soleterre

Fornace Curti

Milano

 

PlasmARTE

Stylnove via Munari 104

Nove

​2013

I Talenti della Ceramica

con Francesco Rigon

Museo della ceramica di NOVE

NOVE

 

Fashionforchildren

Soleterre

Cinema Manzoni

Milano

 

V Triennale Internazionale della

Ceramica

Città di Este

 

Festival Biblico

Mani d'artista

ViArt

Sala del Capitolo

Vicenza

 

Aperitivo con gli artisti

Le Nove Ceramiche

LENOVEHOTEL

NOVE

 

2012

Fashionforchildren
Soleterre
Krizia
Milano

Maison & Object
Munari 104
Now
Parigi

Studio CLETOMUNARI

Opening

Vicenza

2011

Fashionforchildren
Soleterre
East End Studios
Milano

Creazioni Designer
Fiera di Milano
Milano

2010

Arte e Immagini
A.M.A.
Castello Inferiore
Marostica
Vicenza

2009
Espressioni
Stylnove
Nove

Terraferma
Spazio Fenice
Venezia


2008

Picasso era un Designer
Realizzazione di scultura per
Cleto Munari
Longa Vicenza


2007

International Award
Grandesign-designetico
Alisea
Bologna

2006

Fuorisalone
2°binario
Milano

2005

Fondazione Solomon P. Guggenheim shop
Venezia

Percorsi Artigiani
Villa Verla
Vicenza

2004

Concorso Nazionale Cavillo Art
memoria della forma
Povoletto Udine

Ordinary Home Object
Pop Solid
Milano

I sentieri della salute
Vicenza

2003

Speriment Arti
Nove
Vicenza

2002

Speriment Arti
Cartigliano
Vicenza

2001

Speriment Arti
Nove
Vicenza

 
 
ceramic stool
IMG_4334
press to zoom
chouchou
press to zoom
1/11
 
  • Blogger - Black Circle
  • YouTube - Black Circle
  • Instagram - Black Circle