Вступление

Для этого исследования я выбрал конкретный объект, керамическую лампу, торшер значительных размеров (около 160 на 85 см), который при включении светится теплым, мягким, обволакивающим светом и создает атмосферу других времен, несмотря на являясь по форме и исполнению актуальным и новаторским объектом.

Даже если он изготовлен на современной фабрике и даже спроектирован молодым дизайнером, эффект, который он производит у тех, кто позволяет себе спокойно и без спешки осветить себя, на самом деле представляет собой объект из прошлого, спокойную торжественность, напоминающую об этом цветы лотоса или золотые Будды Востока.

Я хотел бы поговорить о торшере Nature и кратко упомянуть его создателя, Лоренцо Дзановелло, о месте, где он был создан, Нове, городке в провинции Виченца, недалеко от Бассано дель Граппа через слова этого объекта дает его автору, а также через объяснение процедуры, которая приводит к тому, что процедура, которая, если она известна и понята, может только придать объекту дополнительную ценность.

Подсказки дизайнеру и месту

«Я всегда думаю о чем-то новом» - одна из повторяющихся фраз, которые Лоренцо любит произносить, когда говорит о себе, своих работах, своих проектах. Это молодой тридцатилетний художник и дизайнер, который живет и работает в Нове, и это не второстепенный факт, учитывая, что венецианский город является одним из важнейших итальянских центров производства керамических изделий.

Когда я спросил его, как рождаются его идеи, откуда он черпает вдохновение, он просто ответил: `` Я весь день, всегда держу руки в тесте, мозг находится в постоянном движении, я прекрасно знаю это, я знаю это ''. ограничения, сильные и слабые стороны… все выходит так »[1]. Он говорит не только об ограничениях, но и о новинках в обработке керамики, он говорит, что его работа стимулирует, всегда нова, всегда в поиске.

Занавелло около 10 лет работает на семейной фабрике Стильново, и именно он создает те объекты, которые сегодня предлагаются на рынке. Но он не занимается дизайном и не работает только для семейного бизнеса, но также для итальянских и иностранных клиентов и сотрудничал с известными итальянскими дизайнерами.

Его объекты разрабатываются и отслеживаются от начала до конца, от отделки до сборки, от систем освещения до декораций, это непрерывные эксперименты Лоренцо над формой, цветами, эффектами, новыми техниками.

Его рабочий материал - керамика, материал, с которым можно делать все, эксперименты с этой средой практически безграничны.

Еще одной сильной стороной его проектов и объектов являются измерения: размер керамического объекта особенно трудно получить, большие объекты могут быть изготовлены только в том случае, если вы знаете материал и его реакцию на различные этапы процедуры создания. .

Например, торшер Nature еще десять лет назад было невозможно создать: для каждого объекта необходимо знать его сильные стороны, ребра, которые его поддерживают, а большие размеры создают детали, которые почти невозможно. потому что они очень хрупкие: «он может треснуть, край может упасть, в него будет наливаться сотня литров ... есть вещи, о которых нужно помнить, есть вещи, которые, как керамика десять лет назад, были исключено »[2].

В первую очередь экспериментирование. И инновации. Попытки.

Контекст, город, в котором он живет, безусловно, также были важны для тренировок Лоренцо Дзановелло.

Нове пользуется бесспорной международной репутацией в области керамики благодаря своему выгодному географическому положению и творческому подходу жителей. Близлежащая река Брента и небольшие водные пути начали развитие города еще в доиндустриальную эпоху, обеспечивая движущую силу, сырье для строительства и керамической деятельности.

Производство «кристаллической» керамики (т.е. ангоба, крашеной и лакированной терракоты) началось в Нове еще в конце 1600-х годов, используя воды реки Брента и ее притоков для строительства «каменных мельниц» и обжиговых печей. Река также поставляла случайную гальку кварца и карбоната кальция. Близость к Бассано-дель-Граппа, где производство керамики восходит к 1500 году (предметы, произведенные там, также можно увидеть на картинах Якопо да Понте), вызвала распространение идей и знаний также в близлежащем Нове. К середине 18 века производство майолики Антонибон стало самой квалифицированной и процветающей керамической промышленностью в штате Венето, способной нанимать жителей Нове, а также привлекать рабочих из Бассано, Венеции, Лоди, Милана и Франции.

Сегодня ситуация изменилась, несколько отраслей остаются активными, возможно, дюжина, в которых занято около 200 человек, в то время как несколько десятилетий назад только в Нове работало около 6000 человек (в Нове около 5000 жителей), и это позволяет нам понять, насколько важным было его производство и его контекст.

  Торшер 'Nature'

Эта лампа была разработана в 2009 году Лоренцо Дзановелло как часть пути и начатого в 2001 году исследования ламп, использующих определенную систему внутреннего освещения.

Еще одна особенность этого торшера - его размер: керамическому объекту очень трудно достичь этих размеров без ущерба для его устойчивости или прочности, не делая его слишком хрупким.

Несмотря на свою стилизацию, модель в своей цветочной форме напоминает каллу, ее формы изящны, а изгибы гармоничны и тонки.

Это объект, созданный для двух клиентов, одного итальянского, а другого иностранного, эти лампы, как в уменьшенной версии, очевидно, намного более доступной на рынке, так и в большой версии, в основном продаются в скандинавских странах, Швеции, Норвегии, Финляндии, но также в России, Англии и Германии.  

Торшер, создающий мягкий рассеянный свет, становится уникальным и инновационным элементом, особенно в том, что касается керамического освещения: он отличается от классического светильника с абажуром, даже если на рынке уже есть изделия с внутренним освещением, но такие последние в основном представляют собой ажурные предметы, которые не играют с кривыми и формами, как в нашем случае.

Всего существует около 40 моделей ламп с внутренним освещением, с лампами низкого потребления, разработанных Лоренцо. Модель, с которой началась разработка, которая привела к созданию нашего последнего торшера, представляет собой небольшую лампу в форме каллы, натуралистичную как по пластике, так и по цвету. Этот объект 2001 года выпуска, безусловно, понравился, но последующие модификации и доработки привели к созданию еще более особенной и новаторской модели.

Как я уже упоминал, мягкие, органичные, упрощенные, но в то же время элегантные формы делают торшер Nature ценным предметом дизайна, который немного контрастирует с геометрической холодностью некоторых современных предметов, но новизна его производство, большие размеры, которые так трудно создать и выдержать при обработке керамики, а также атмосфера, которую ему удается создать, излучаемый им свет - это новаторские особенности и сильные стороны, которые, на мой взгляд, увеличивают его ценность и красоту.

Если он декорирован и отделан золотом, то излучаемый им свет будет мягким, рассеянным, обволакивающим и теплым. Если отделка выполнена из серебра или платины, свет становится холоднее, четче и заметнее, а также изменяется общий эффект торшера, становясь источником разрывающегося, а не переливающегося света. Можно сказать, что один и тот же объект, в зависимости от того, как он закончен, почти меняет внешний вид.

Внутренняя система освещения изучалась и изменялась несколько раз, чтобы достичь точки баланса, при которой лампочка не видна, а свет отражается.

Зановелло объяснил мне, что в дополнение к эстетическому аспекту это ребро, этот небольшой изгиб, который определяет верхнюю часть торшера, также является функциональной опорой, без этого изгиба форма не выдержала бы, она стала бы слишком хрупкой, она погнется на себе или сломается. Лоренцо сказал, что постепенно изменил эффекты и сгладил дефекты, пока не пришел к готовому продукту, эффект, который он хотел, он искал.

Дизайнер объяснил мне окончательное решение торшера: «Если вы не создадите таз, свет не будет отражаться, я постепенно изменил и уменьшил дефекты, теперь форма - это то, что я искал. Например, в бывшем  Были трудности с установкой лампочек, которые не подходили из-за размера, поэтому вы понимаете, где их менять, как сделать их более «правильными». Например, для торшера я знаю, где сделать толще, а где разбавить: нерв наверху фундаментальный, если бы его не было, торшер сразу сломался бы, просто положил в коробку. , он очень хрупкий. Толщина будет примерно один сантиметр, но не толщина делает его прочным, она не меняется от сантиметра или полутора, действительно, если бы он был толще, у меня были бы проблемы с сушилкой. Вы рискуете его сломать. Необходимо пойти немного «методом проб и ошибок, последовательными приближениями к искомой, желаемой форме» [3].

Что касается сроков, то маленькие лампы могут быть готовы и отправлены примерно за четыре дня, большие - торшеры - время увеличивается, процедуры становятся более деликатными. Время сушки и отдыха увеличено, и на создание готового и декорированного торшера «Nature» уходит около десяти дней.

Даже украшение сусальным золотом - это особая и новаторская техника в керамике: для Лоренцо типично экспериментирование на различных этапах декорирования или обжига с целью изучения и понимания различных реакций материала. В этом случае сусальное золото не тратится впустую, нет обрывков, крошек, остатки снимаются и снова приклеиваются к поверхности лампы, создавая красивый эффект глянцево-непрозрачного, полупрозрачного, гладкого и грубого на ощупь. , все рядом или неравномерно перекрываются.

Украшение способствует рассеиванию света, украшает его, согревает, приглушает, делает приятным и обволакивающим.

Исполнительное производство

Теперь я хотел бы сосредоточиться на исполнительной процедуре, которая приводит к созданию торшера «Nature», потому что я считаю, что это может послужить для улучшения или большей оценки конечного продукта.

Лоренцо не раз повторял, что его работа быстра, это работа кастинга, вдохновения. Он редко использует проекты, он редко делает наброски, только если он должен их представить клиенту, но обычно именно руки работают, которые создают непосредственно, придавая форму неровному материалу, собираясь лепить глину по своему собственному усмотрению. мысленный замысел, формирующий землю, чтобы воссоздать ту форму, которую он задумал.

Вот почему это метод проб и ошибок, путем последовательных приближений к конечному объекту.

Когда создается форма, когда мысль материализуется, из этого объекта получается форма, гипсовый негатив, в который будет заливаться жидкая глина.

Тесто или приготовление глины из жидкого сырья - это фактически первое, что нужно сделать.

Литье - это следующий этап, на котором глина заливается в гипсовую форму и остается там ... чем больше ее оставляют, тем толще увеличивается объект: гипсовая форма впитывает воду, вытягивает воду из отливки.

Последняя представляет собой технологию, применяемую в производстве керамики с 1950-х годов и ставшую символом перехода от кустарного производства к более современному и индустриальному.

Опорожнение происходит, когда определена толщина, которую необходимо придать объекту. У каждого предмета, у каждого предмета своя  определенная толщина в зависимости от уплотнения или конструкции.

Затем форма открывается, но объект остается на месте на несколько часов, потому что он должен пропускать воздух, просыхать хотя бы немного, но не слишком сильно, иначе с ним больше нельзя будет работать. Следующий этап - обработка необработанного материала: вручную удалите пятна и излишки. В этот момент изделие помещается в сушилку: камеру, специально построенную для всасывания влаги и позволяющей объекту высохнуть, в этот момент все отверстия, открытые поры глины должны быть закрыты, иначе кусок во время приготовления может лопаться.

Духовка - последний шаг.

В нашем случае перед декорированием идет сборка внутреннего светильника.

Украшение, здесь сусальным золотом или под золото, выполняется с помощью особой техники, о которой я писал ранее: используя также остатки золота, остатки, чтобы ничего не выбрасывать, эта процедура дает несколько размытую и нерегулярную эффект. теплый и приятный.

               Заключение

Для этого исследования я хотел выбрать простой и часто используемый объект, такой как лампа, для исследования его концепции и обработки, тех вещей, тех деталей, которые, как в этом случае, могут сделать общий объект конкретным объектом. .

Конечно, размеры и связанная с этим сложность этой работы в технике керамики могут помочь создать в этом контексте и из этого материала уникальное, новаторское и драгоценное произведение «Природы».

Но это не единственное, что меня интересовало и поразило. Я могу сказать, что, пожалуй, самая захватывающая сторона этого торшера - это эффект, который создает свет, отражаясь в его золотой кривой. А также тот факт, что это изделие изготовлено из керамики, одного из первых материалов, используемых человеком, облагороженного веками, но которому все еще удается поразить своими процедурами, техниками исполнения, использованием, которое можно найти даже в современный контекст.

Даже тот факт, что этот торшер - почти скульптура, настолько важно его присутствие в комнате, почти не очень сдержанный предмет мебели, но в то же время очень тихий, залитый, окутывающий. Золотая отделка способствует этому, что делает его похожим на ушедшую эпоху, которая создает отражения, которые осветляют значительную массу объекта, это будет скольжение света по волнистой поверхности золотого украшения, чтобы разместить все неровности. На мой взгляд, этот объект находится на стыке древнего и кустарного производства и современного, промышленного, массового производства. Последовательно - да, но с небольшими различиями между одним предметом и другим, что подчеркивает его красоту и индивидуальность.

Керамика также, как в данном случае, может производиться серийно, но всегда сохраняет дух мастерства, создавшего и задумавшего ее.

Библиография

-Бруголо К., Керамика в Венето, изд. Cierre Grafica, Верона, 2004 г.

-интервью с Лоренцо Дзановелло, Нове, июнь и декабрь 2010 г.

-консультации из интернета

​